Шаг 1 — понимание своей цели и составление плана. Если ты пока не понимаешь, как ты представляешь себе свой успех, построить дорожку к нему будет очень проблематично;
Шаг 2 — постоянное обучение профессии. Художник — это не просто творец красивых вещей. Художник — это создатель смыслов, воплощенных в форму. Обладаете ли вы всеми знаниями, необходимыми вам для достижения вашей цели?
Шаг 3 — поддержка личного бренда в профессиональной и общественной среде. Работа с соцсетями, СМИ и публичные выступления станут вашими ежедневными инструментами.
Шаг 4 — маркетинг для художника не пустой звук. Многие не любят связь искусства с такими прикладными занятиями, как анализ рынка, декомпозицией, работой с аудиторией.
Шаг 5 — подготовка к работе с арт-сообществом. Готов ли у тебя Artist Statement? Составлено ли портфолио? Если нет, то боюсь, что участие в выставках и взаимодействие с галереями — это только будущие твои шаги.
Шаг 6 — взаимодействие с галереями, арт-резиденциями, участие в выставках. На этом этапе начинается та самая работа художника, где ты показываешь свои работы публике.
Шаг 7 — поддержкой художников занимаются не только дилеры. Знаешь ли ты, что можешь получить грант на свой проект? Или больше — выиграть в конкурсе и получить денежный приз. Это все реально — главное хорошо подготовится.
Шаг 8 — не забывай о правовых и денежных вопросах! Налоги и авторское право — один из важнейших аспектов профессионального художника. Разберись с тем, как ты принимаешь оплату за свои работы и сохрани свои права.
Все 8 шагов, которые мы обсудили — это уникальный путь, который я предлагаю пройти вместе со мной.
«За пределами студии 2.0».
Это курс, который трансформируется вместе с успехами моих выпускников: кто-то стал со-основателем своей галереи, кто-то поступил в школу современного искусства в Москве, кто-то читает лекции, а кто-то уже запускает свой авторский курс. Каждый месяц я получаю сообщения о выставках моих студентов и выпускников в разных городах и странах. Я встречаю их на арт-ярмарках, в арт-резиденциях, на вернисажах. Наша связь не прерывается после окончания обучения. 10% от всех продаж на сайте Арт Фанатки я откладываю на покупку произведений моих студентов. У меня уже собралась неплохая коллекция работ выпускников, некоторые из которых уже работают с галереями и повысили цены втрое.
Всякий раз, когда коллекционер покупает произведение искусства, он отправляется в увлекательное путешествие — начиная с первоначального знакомства с произведением, покупкой работы и заканчивая обустройством произведения в своем доме. 58% молодых коллекционеров (до 35 лет) нашли произведение или художника в соцсетях. Но оказывается, коллекционеров заботит не только привлекательная соцсеть художника. Гораздо больше важно: наличие цен на работы художника; возможность оплаты картой; и безопасность платежа.
Даже сейчас, когда весь мир говорит об NFT, только 9% коллекционеров физического (аналогового) искусства планирует покупку NFT в 2022 году.
А как ты проведешь этот год?