Когда в России начнут покупать искусство?

Часто ли ты сталкиваешься со стереотипом, что в России искусство не востребовано, что здесь его не покупают так, как на западе?

Виктор Пономаренко (Cosmoscow)

Если мы посмотрим на ежегодный оборот искусства в мире, то Россия не займет в нем и 5%. Но это не значит, что рынка искусства в России нет. Арт-ярмарки нам регулярно это доказывают. И на Cosmoscow и на Art Russia Fair продажи есть, а некоторые стенды умудряются сделать sold out еще до официального открытия.

Прежде чем мы поговорим о том, почему некоторые художники хорошо продаются, а у других не получается продать и одной работы, давайте посмотрим на запомнившиеся мне стенды, на вышеупомянутых мной ярмарках, где продажи шли полным ходом. Ниже вы найдете подборку, запомнившихся мне авторов.

Павел Пепперштейн (Cosmoscow)

Что общего у художников, работы которых покупают? Одно — их видно. Они показывают свои произведения на выставках, арт-ярмарках, в соцсетях. Кто-то работает с галереями, а некоторые самостоятельно продвигают свое творчество. 

Для того чтобы приблизиться к вашей финансовой цели и регулярно продавать свои работы нужно сделать несколько шагов:

• ежедневно показывать свои работы онлайн
• участвовать в групповых выставках
• быть частью арт-сообщества, не прятаться в студии
• знать адекватную цену вашим произведениям
• сформулировать художественную ценность вашей работы

Конечно, многим художникам хочется, чтобы все заботы о продажах и продвижении легли на плечи «кого-нибудь, главное не меня!». Я часто вижу объявления о поиске арт-менеджера, который бы работал за % с продаж. Продажи при этом зависели бы только от арт-менеджера. В чем здесь подвох? Подобные объявления публикуют начинающие художники, которые пока не совсем понимают (или не хотят принять) тот факт, что арт-менеджеры и галеристы ищут не тех, кто хорошо продается, а тех, чьи работы не похожи на то, что делают большинство художников и самобытны, актуальны в сегодняшней истории искусства.

Ринат Волигамси (Cosmoscow)

Актуальность нельзя измерить, поэтому каждая галерея ищет авторов исходя из своих предпочтений и нельзя предлагать свои работы абсолютно каждому галеристу.

На своих авторских курсах я учу художников не столько продаже искусства, сколько поиску точек взаимодействия с многогранным арт-миром и его участниками: кураторами, агентами, арт-менеджерами, галереями и другими художниками. Весь успех художников, работы которых покупают, можно описать в 4-х предложениях:

1. Делайте искусство для людей. Понимание, что сейчас актуально поможет вам найти свою тему и выразить свою уникальную идею.
2. Цена на произведения должна соответствовать тому рынку, в котором находится художник. Художнику необходимо ознакомиться с ценообразованием на его локальном рынке.
3. Продуктивно и регулярно работать. Представьте, что каждый год у вас будет персональная выставка. К каждой выставке вы должны подготовить новые работы и оформить их в проект или серию. Сколько работ будет в вашей серии? 15? 25? Или все 40? 
4. Участвуйте во всех выставочных мероприятиях. Open call — это то, с чего начинается и заканчивается день художника. Подавайте заявки постоянно и не ждите быстрых результатов. 

Алексей Алпатов (Cosmoscow)

Всему этому мои художники учатся на курсе «За Пределами Студии 2.0». А выпускники уже участвуют в арт-ярмарках, в музейных выставках, самостоятельно организовывают себе персональные выставки, продают свои работы в соцсетях, проходят отбор в онлайн-галереи за границей, которые до сих пор работают с российскими художниками и уже сами становятся кураторами и организаторами арт-мероприятий для других художников. 

Александр Косолапов (Cosmoscow)

Ольга Мыльцева (Art Russia Fair)

Анна Немчинова (Art Russia Fair)

 

Анна Владимирская (Art Russia Fair)

Саян Байгалиев (Art Russia Fair)

Приходи на следующий поток «За Пределами Студии 2.0», и вооружившись 45+ уроками, печатным учебником, командой из единомышленников и моей поддержкой, исполни свою мечту стать художником, которого покупают!

Подробная информация на сайте https://artfanatka.org